转眼间,10月1到了,
这个时候还没有像后来那样的长假,
国庆假期就三天,
没有让人厌恶的调休,
就没有七天的长假。
巩莉坐在招待所房间内,
一张年代感十足的木桌旁。
桌上的老式座机电话忽然响起,
铃声清脆,
打破了午后的宁静。
她迅速抓起听筒,
感受到一种熟悉的重量,
“喂,您好?”
电话另一端,
传来母亲那熟悉而温暖的声音。
“莉莉啊,是妈妈。
国庆快到了,
想着你学校也该放假了,
能回家一趟吗?家里人都盼着呢。”
巩莉语气温和,
夹杂着一丝思念。
“妈,我也想回家,
只是得看看剧组以及学校的安排。
我会尽快决定,
然后给您回电话。”
通话结束,巩莉起身,
缓步迈向窗边。
在那里,赵鸿飞正全神贯注地阅读一本已泛黄的小说。
她轻声细语。
“鸿飞,是我妈,
希望我国庆能回家。
如果决定回去,
这段时间我们就要暂时分开了。”
赵鸿飞轻轻合上书,
抬头望向她,
眼神中满是理解与支持。
“莉莉,你应该回去和家人团聚。
这里的一切,
等你回来时依旧如故。”
到了决定的周末,
巩莉与赵鸿飞一同前往市里的长途汽车站。
车站内,人群熙熙攘攘,
各式各样的装扮映入眼帘,
空气中弥漫着即将启程的氛围。
他们找到了前往巩莉家乡的车次,
赵鸿飞帮忙将行李安置在车顶的行李架上。
“路上小心,到家后,
别忘了请邻居大婶帮忙给招待所的座机打个电话,
报个平安。”
赵鸿飞叮咛着,
手轻轻搭在巩莉肩上,
目光中流露出不舍。
巩莉轻轻点头,眼眶微湿。
“放心,我会的。
你也照顾好自己,
等我回来,我们再一起认真剪辑。”
随着汽车启动的轰鸣声,
巩莉透过车窗,
向赵鸿飞挥手告别。
赵鸿飞的身影逐渐模糊,
但这份情感不会因距离而淡薄,
只会随着时间的沉淀愈发醇厚。
在这个没有即时通讯的时代,
每一次的等待都显得格外珍贵。
……
剪辑分成粗剪和细剪,
到了第二步就要增加音乐。
粗剪是在高密完成的,
细剪则是要到北景电影制片厂的剪辑室。
窗外的秋风带着凉意,
室内却因胶片机的转动和讨论声而显得温暖。
一旁的助理导演顾长围正细致地整理着拍摄素材,
赵鸿飞则紧锁眉头,
审视着每一帧画面,
时不时与顾长围交换意见。
“这段颠轿的镜头,
感觉还少了点什么。”
赵鸿飞沉思片刻后说,
“我们需要一种力量,
一种能让观众感受到原始生命力的冲击力。”
顾长围点头赞同,却也面露难色。
“可原来的配乐人联系不上,
这音乐怎么解决?”
赵鸿飞目光一闪,有了主意。
“找不到人,咱们自己来。
我记得有一首民谣,
叫《妹妹你大胆的往前走》,
那种质朴又直白的旋律,
正好符合咱们片子的气质。”
决定之后,赵鸿飞开始亲自操刀,
将这首曲子融入到影片中。
音乐响起的那一刻,
剪辑室内的氛围瞬间不同,
那是一种原始的直接击中心灵的震撼。
赵鸿飞闭上眼,
随着节奏轻轻摇头。
“就是这种感觉,
唢呐和大鼓,简单却有力,
像是直接从土地里长出来的。”
对于舞蹈,
他更是不遗余力地追求还原与创新。
“颠轿和祭酒神的场景,
咱们不能光靠想象,
得找到那股子原始的味道。”
他组织团队深入山东农村,
与当地老人交谈,收集资料,
甚至邀请了几位民间艺人进组,
力求每一个动作都能体现出当地的风俗特色。
“妹妹你大胆地往前走啊,
莫回头!”
这段歌词,经过赵鸿飞的改编,
不仅在电影中成了情感的爆发点,
也在民间迅速流传开来,
成为了一时的流行语。
音乐的选择上,
赵鸿飞坚持只用唢呐和中帼大鼓两种传统乐器,
他对作曲师强调。
“唢呐要吹得像高粱地里自由的风,
大鼓要敲得像心跳,
让人感同身受。”
这样的音乐风格,
为《红高粱》打上了鲜明的印记。
在色彩上,
赵鸿飞对红色的偏执几乎达到了极致。
“红色,尤其是那种如火如血的大红,
它代表着生命的力量,
是这部电影的灵魂。”
他要求美术部门在布景、服装上大量使用红色,
甚至在某些场景中故意增强色彩饱和度,
使得整个画面燃烧起来,
充满视觉冲击力。
“我们要让观众看到的,不仅仅是故事,
更是那份来自乡土深处的野性和热情。”
《红高粱》最终呈现的效果,
不仅是他个人艺术风格的确立,
也为中帼电影史留下了浓墨重彩的一笔……