范宁的目光久久地停在了日记最后一页。
他现在只觉得这事情实在是神秘惊悚，甚至还有一些荒唐。
但至少可以分析出一些大致情况：
目前已知的事情源头在于安东·科纳尔教授获得的音列残卷和神秘书籍《音流、织体与梦境》。
教授遵循研究发现的某种方法，体验到了神奇的清梦，并开始探究这与成为所谓“有知者”间的联系。
“有知者，是不是就是对这个世界上掌握神秘力量的人群的称谓？”
把神秘事件、日记、特巡厅等事物联系起来，范宁做出了尚未得到求证的假设。
但目前这个名词给他的第一印象就是危险和惊悚。
安东老师的本意，不管是找寻灵感助力创作也好，还是想成为“有知者”也好。
结果就是，他受到了“神秘和弦”的困扰，亦或他研究出的方法本身有问题，精神状况急转直下，甚至遇见了什么不可名状的事物。
姑且认为“不存在的聚会”是存在的，参加过音列残卷讨论聚会的另外2人诡异死亡，公开课上自己交流素材的2人变成了舞台地面上的人形轮廓，教授自己开枪自杀...
范宁冷汗淋漓...
只有自己一个人没死？
团灭发动机啊！
“你还好吧？”
听见希兰的声音，范宁抬头：“我没事。”
“卡洛恩，我先走了，学校那边前期的葬礼布置工作应该差不多了，我要赶去把关一些事情。”希兰站起身。
“晚上我下完会后，去教堂陪你一起守灵吧。”范宁说道。
“不用，卡洛恩，你有很多事情需要费心力调查不是吗？时间紧张，晚上自己好好休息吧。”
“可是...”
“我的好朋友琼·尼西米这两晚会陪我。”仿佛领会了范宁的担心，希兰补充道：“好好休息吧卡洛恩，保持精力，后面很多事情可能真的要拜托你。”
“葬礼再见，不用送我，注意笔记的安全。”
“好。”范宁不再多说。
目送女孩的紫色背影走下二楼后，范宁回到沙发。
音列素材...神秘和弦...
他心念电转，过掉日记再往后翻...
用雕版书写纸印成的用于记谱的空五线谱纸，上面是密密麻麻的手写音符。
是安东老师的残卷手抄稿，范宁在记忆中既见过原卷也见过它们。
看来这个世界的人们，最终同样地选择了记谱的最优形态：用五根黑线标定音高，只是在谱号、符尾节奏标记、升降号、奏法等方面约定的符号有所出入。
至于演进的过程是否一样，又是哪些人起到了关键的作用，日后还需深究。
这手抄稿全部是四分音符和弦，均匀分布，一共有11张，带有和原卷一样的编号。
旋律、和弦大致可以视作两个相对的概念。
不同长短，不同音高的音符有机组合，在一段时间上前后进行，就形成了旋律。
而如果多个音符，同时发音...2个音符同时发音叫和音，3个或以上同时发音叫和弦。
在实践中可以不用区分得这么严谨，它们可统称和弦或和声，用来表示“一起出声”“共鸣”“和谐”等意思。在简单的乐境里，旋律表达音乐形象，和弦塑造色彩、烘托气氛、丰满音效。
眼前的音列残卷，全部是5到7个音一组，同时发声的大和弦，需要双手齐按才能演奏。
它们从头到尾都没标明节奏，如果强行要听听效果的话，一组一组往下弹就行，速度自定。
如安东·科纳尔教授日记中所言，大部分和弦连接起来的听感十分美妙，但还夹杂一部分“神秘和弦”，色彩效果就有些诡异了。
教授和范宁的研究思路，主要是把它们视作和声素材，部分地截取、拆解、拼接组合，以助力自己的创作。
除此之外也没找到什么其他的实践用途。
范宁突然想马上在学校找一间琴房再弹奏试试。
因为他在穿越前自己也积累了很多古典音乐的素养，现在和原主的音乐能力融合之后，可能有新的发现？
但有那些人的前车之鉴，他准备再谨慎一点。
先在图书馆更加系统地了解一些这个世界的知识，晚上回了家再试不迟。
范宁开始查阅书籍。
......
在浏览了各时期一些代表性的严肃音乐乐谱后，他有了大致的认识，它们可分为四个时期——
新历430年以前（作曲家格列高利出生以前）：统称古代音乐时期。当今世界公认的主流严肃音乐，萌芽诞生于西大陆的神圣雅努斯王国，音乐主要作为一种秘密仪式，为教会服务，资料留存极少。
新历430-约700年：中古音乐时期，代表性的作曲大师是早期的格列高利，晚期的卡休尼契。从这个时期确立的三大正神教会为：
神圣骄阳教会：发源于西大陆的神圣雅努斯王国，信仰不坠之火。后主要传播至北大陆的提欧莱恩帝国，也就是范宁的国家。
灵隐戒律会：发源于西大陆的利底亚王国，信仰渡鸦。
芳卉圣殿：发源于南大陆的费顿联合公国，信仰芳卉诗人。
这个时期是教会的繁荣时代，信仰基数的增加，让音乐开始了缓慢的世俗化，也在各国开始形成微妙的风格差异。
史料记载相对丰富，晚期作品甚至有很高上演频率。
新历700年-863年：本格主义时期，类似于范宁前世的古典主义时期，以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结。这个时期的严肃音乐是当今演奏的重要组成部分之一。
新历863年-至今：浪漫主义时期。很好理解，和前世的称呼一样。
也就是说，当下的音乐发展到了浪漫主义成熟阶段，是类似前世19世纪肖邦、李斯特、门德尔松和柴可夫斯基在世的那一段年代。
范宁还有一点不同寻常的发现：
这个世界的艺术家，重灵感、轻理论。
作曲家们的创作多以直觉、天赋、灵感驱动。
至于他们的音乐理论体系，范宁粗略评价，比前世19世纪的水平，还要滞后200年。
和声学、对位法、曲式分析、配器法这四大件皆不成熟，未完全独立成学科，而是以《作曲理论》一以贯之。
这个世界上优秀作品的乐思之优美，完全不输前世，但从宏观结构和理性逻辑之美而言，又要逊色不少。
天色已经快黑了，范宁合上书本，掏出口袋里的怀表，下午5：30分。
时间太紧张了，囫囵吞枣看了个大概印象，连饭都没吃。
不过他终于确认了一个之前没有被证实的猜想：
虽然，音乐是人类共同的语言，这个世界形成了同样的乐器种类、音阶唱法和24个大小调和声体系。
但是，前世无数音乐大师的不朽之作，这里都没有！！